ここでその曲はというのをまさかやるとは思わなかった。それ以外無いという曲ではあるけれど。
話戻って、シチュエーションはフックでしかなく、お互いの根っこが今この状況へと繋がっているという所に至るまでを積み上げてきたもので見せる。
で、それを見せつけられた上で、ここからが主人公としての力の見せ所となるのか、憧れや苦い経験として思い出し続ける立場になるのか。
実に焦らしてくる終わり方である。
2026/09/23
2026/09/22
ぐらんぶる Season 3 12話 最終回
あれ？今までこんなにグランブルーなBGMってあったっけ。特徴捉えてそのままなのは高松信司監督としては普通っちゃ普通だけれども。
しかしここでぶったぎるとは。(笑)
2026/09/21
『レンタル ファミリー』 "Rental Family" (2026)
(2026/09/21 Amazon Prime)
予告を観た時から観たかったのだけれど、名画座での機会も逃し、そのうちこの有料配信のタイミングに。
作中の彼さながら、白いスーツに身を包んだ彼女が部屋に入って来るまでは、ここまでする意味は？という気持ちだった。それがすべて腑に落ちる瞬間。作品に落とされる瞬間。
その前段を経て、ミアが彼に最初に約束させるものがよりによって。
鳴らない風鈴にベルのBGM。
彼がのめり込むようにその虚構の世界の魅力にのめり込み、後は作り手の思うがままだったな。
何故彼がどこかで臆病になってしまっていたかは余白のまま。
ただ、それがブレンダンフレイザーだというだけで説得されてしまうのは、意図してのことなのか。
出会えて良かった。
『ふたりのベロニカ』 "La Double Vie De Veronique" (1991)
(2026/09/21 Amazon Prime)
大好きな作品を久々に。
ファーストショットから懐かしい。
一音目から世界に引き込まれる。
音は常に重要な要素でというのは忘れていたけれど、本作品で一番記憶に残っていたのは"Pardon Pardon"で、これだけはずっと覚えていた。
久々に聴けたのは嬉しかった。
当時と今とでは映画の見方が違っていた。
まだ映画に関して誰かと話すようなこともなく、自分の中だけで反復していた頃。言葉にするような事もなく、ただただ感覚的に浸ることを楽しんでいた気がする。
今は今でこうやってアウトプットする楽しみを手にしてはいるけれど、「好き」は遥かに強かった。今が弱くなった訳ではないけれど。言葉にするのは難しい。
こんな感じで色々な感情が湧き出てきて止まない。
改めてみると、こんなにも短い作品だったのだということもすっかり忘れていた。多分見終わった今からの浸っている時間含めてがこの作品の体感時間なのだろう。
好きは今でも変わらない。
『裸足で散歩』 "Barefoot in the Park" (1967)
(2026/09/21 Amazon Prime)
当時でいえば、ロバート・レッドフォードとジェーン・フォンダというよりは、ニール・サイモンの戯曲の映画化というところのほうが強かったのかな。ふたりが無名だったというわけではなく、ニール・サイモンの方がネームヴァリューがあったという意味で。
まぁ、こんな事を思うのは、個人的にレッドフォード作品に出会う前に『グッバイガール』や『カリフォルニアスイート』が名画座でよくかかる時期に映画を見始めたばかりだったとか、それこそ『名探偵登場』や『名探偵再登場』なってものもあったし、何よりも『おかしな二人』があったからなぁ。
考えてみれば、当時からキャストよりもスタッフの方が興味があったような気がする。中学生の頃につけていた映画鑑賞記録は原題と制作年度、音楽担当だけというものだったし。
とはいっても、今回この作品をようやく観たきっかけはロバート・レッドフォードではあるのだけれど。
閑話休題。
前から話だけは聞いていて、観たい作品ではあったのだけれど、久々に思い出しての鑑賞
見た目もだけれど声も若いなあ。
若い頃の声で覚えているのは『追憶』だから5年位あとだからというのもあるのか。
それよりも何よりも、やはりニールサイモンが時代を反映した作風だったのが、今観るとなかなか複雑な感情になる。新鮮さと懐かしさと。
序盤の天丼なシチュエーションと明快なフラグやネタの使い回し。
最たるものはトップフロアで、笑いという意味では、散々予行演習を行った挙句に、息があがった状態でのキス責め。
原題の通りな裸足で公園はこういう感じだったのかというのと、本作品の紹介で使われるビジュアルがここのシーンだったのかというのを観ることができただけでも良かったと思う。
『見知らぬ乗客』 "Strangers on a Train" (1951)
(2026/09/20 Amazon Prime)
多分21世紀に入ってから初めての再見。
流石にもうすっかり忘れていた。
入り方で何を馬鹿な話をという所から始まるのに、それが徐々に現実味と狂気を帯びてくる怖さ。
そこにヒッチコックのイヤらしさが加わって追い詰められていく。
物語のスピードアップのキッカケは、満を持してのテニスのゲーム。
そしてまさかの回転木馬の使い方。
今はこんなにきれいな状態で見られるんだなあという事まで含めて観て良かったと思う。
2026/09/20
鬼の花嫁 12話 最終回
願望小説として最後まで突っ走って行く様は心地よかった。
あれだけ前回で妹のフォローをした後で今回ばっさり切ったのも、今回含めてアフターストーリーとして、あの両親との差別化ができて良かったと思うし、彼女のアイデンティティは妖かしの花嫁だと再示した上でのその位置の剥奪は彼女の締めとして良い選択だったと思う。
八方丸くという意味で高道と桜子という所まで用意してくるとは予想外のしっかりとした畳み方。などと思っていたら、まさかすっかり忘れていた大和との件まで畳んでくるとは。
花織さんは転生しても喧嘩がしたい 11話
基本ラブコメ時空で大抵のことは受け流しつつ、マルチバースな伏線を張っていたので、姫の弱点がそこであればマルチバースアタックなクライマックスもあるかと思っていだけれど、あの場を関係者のみにしたことで次の展開の余地を残したのね。
どっちにも転べる余地があるというのもこうやってみると面白い。
中の人的な話をすれば、中二病かと思っていたら、悪役令嬢（本物）というセルフパロディになっているのが面白かった。
そして今期の関根明良無双の一角。まさかエンドカードまで...
魔法少女リリカルなのは EXCEEDS Gun Blaze Vengeance 12話 最終回
原作・脚本が終始一貫しているからが大きいのだろうけれど、本当にプレのないシリーズだよなあ。
安心して観ていられる。その思想も個人的に好みという所もあるけれど。
力を使い尽くすと言う事で、第一線から退くのかと思っていたが、また呼ばれているという事はあの夢の意味は別の意味だったのかな。原種も吸収した？
世界に必要以上に干渉しないと言うことでなのフェイは抑え目だったのかな。
白い悪魔の本領は見れなかったのは少し残念だったか。
2026/09/19
『劇場版 チェンソーマン レゼ篇」(2025)
(2026/09/19 Amazon Prime)
おお、思い切り藤本タツキだなあ。さすが劇場版だけあってより生き生きとしてる。
と、思っていたら、思い切り吉原達矢してる！
となって、最後藤本タツキで〆る。
この世界に浸れるのはたしかに心地よい。
しかしレゼとギギが同じようなタイミングで公開というのはそりゃインパクトあるわ。
ロシア（というか東欧）とか夜のプールとか、藤本タツキというのもあってあれを想像させる。
アキは人（？）たらしだなあ。
コベニちゃん見せ場なかったのは残念。
マキマさん、あれはデンジにある意味共感していたのかな？と思う一方で、やはりハシゴは正義だと思う。特にしばらくインプットに飢えている時は。
台風、cvを見たらまああれを思い出した。
と、こんな感じでぽつりぽつりと色々なシーンを思い出しながら浸れるのは、私にとって良い映画だと思う。
ヒロイン？聖女？いいえ、オールワークスメイドです（誇）！ 12話 最終回
ある意味確立しつつある数多くのテンプレートという土台があって、その上での外し方が魅力的。
結果として次の展開が如何に変容するのかと、その上で無自覚で理不尽な力で丸く収まってしまう所まで含めて何か楽しい。
また、こうやって楽しめるのも、今までの数多くのテンプレートから派生した物語を数多観てきたからという達成感的な所もあるかな。
個人的な話で言えば、これこそが点で見るより面で見る事でより得られる楽しみだよなあ。
以上が建前で、ヒロインメロディの無自覚無双っぷりがただただ微笑ましくて毎回楽しく観させていただきました。
乙女怪獣キャラメリゼ 12話 最終回
まああれだけその情緒だけで伸縮自在なんだもの。その応用で再生なんてお手のもの。というか「感情」が大きさやエネルギーとなって外に排出されているのがあの形態？
キャラメリゼというタイトルにふさわしい、本当に甘さに悶え苦しむような作品だったな。クロエの乙女っぷりと南君のクロエだけの王子様っぷりが。
ラストショットが、そこにたどり着くまでの物語となっているのは良い。
キャラ造形で言えば、クロエの半怪獣形態も秀逸なのだけれど、真夏はそのコスプレもキャラの立ち方も話の構成上の便利屋っぷりも良かった。
今期最も聴き馴染んだ声というのももちろん含めて。その今期怒涛の関根明良キャラとしても最も秀逸だったと思う。
2026/09/12
スーパーの裏でヤニ吸うふたり ９話
そういえば、領主、片田舎と続けて観るとおっさん三本立てになるのか。
ある意味三主人公共同じような状況だし。距離感は三者三様だが。
それはさておき、この距離感。お互いの関係性は違えど「ふたりソロキャンプ」と肌感が近い。
このなんとも言えないムズムズするお互いの関係と、夜から朝にかけての屋外での、目が醒めているのにどこか眠りに近い感じが心地よくて、そういえばかたやアルコールかたや煙草という緊張感を弛めるものが加わって、話をしているような微睡んでいるような心地よい時間を過ごすふたり。
しかし、もうそろそろあと一押しがありそうな。
心地よい時間の終わりとなるのかそれとも新しいステージへと繋がるのか。
「変人のサラダボウル 10」(2026) 平坂読
「変人のサラダボウル 10」(2026) 平坂読
え、まさかいつものモノローグからそんな爆弾投げつけてくるの？
何となくそういう前振りはあったけれど今までのすべてがストンと落ちてしまった。
そして、そこから始まる物語は思わぬ形でのサラの企みにより、壮大なものへと転じる。
そこかしこの仕掛けが爆発し、大団円へと向かう。
たった一つの想いを軸にして。
自身最後のライトノベルと謳うだけあってこのスケール感をいきなり突っ込まれてもある意味納得。
その上で最後の最後だからこそできる大仕掛け。
さて、物語としてはどこまでが物語だったのでしょう。
それを委ねて終わるのか。
初めて「僕は友達が少ない」を読んだ時から思っていた平坂読というトリックスターの真髄をしかと体験させてもらいました。
なんだろう。これでようやくハガナイが終わった気がした。
「変人のサラダボウル 9」(2025) 平坂読
今までのリヴィアはそこに終着するためのものだったか。
まさか彼女にそんなスイッチがあったとはね。たしかにそこが最後の砦でそこさえ崩壊してしまえばまあ有能だこと。
で、状況からしてバンドとアイドルの対決にでも持っていくのかと勝手に思っていたが彼女の野望はそれどころではなく。
と、その上でこの状況になった途端に猛スピードで畳まれ始める伏線。
ここでも、いつまで経っても動かなさそうな者たちに代わってバサバサと動けるものがドミノ倒しで動いていく。
舞台は揃った。
2026/09/11
バンドリ！ ゆめ∞みた 13話 最終回
MyGO!!!!!AveMusicaの劇場型路線の次は何を出してくるのかなあと思っていたが、うって変わってのコミカル？な路線。
都電沿線からもついに離れて舞台も秋葉原へ。
それでも、物語には主人公に大きな障壁があって、これをどう対処するのかかが一つの軸になっていたのだけれど、まさか最終的に何をやっても放置というある意味大正解な対応をするとは。
ドラマとしては大逆転な状況を用意してカタルシスという定番を、それよりも正論で押し通したのは良かった。
そしてさらには、その代償として粘着も継続という引き。
正解だけど解放もされない。こんな落とし所、勇気あるよなあ。
相変わらずこのシリーズは油断ならないよ。
2026/09/09
攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL 10話 最終回
アニメでも使われたラストの台詞のなんとも皮肉な相違よ。
誰の視点と取ることで、たしかにこうも変わるとはね。
そういう意味でもこのAとnotAの存在は意義がある。
2026/09/06
正反対な君と僕 ２２話
3組同時進行するかもとか思ってたけど、2つはすぐに収束させたか。
けどどちらも「2人だからこそ｣の決着なのが良いなあ。
そしてどちらも、あくまでも最初の一歩。
これがどういう結果に結びつくのかはまだわからないけれど、この決断は忘れられない懐かしい記憶になるのだろうな。
で、残りはタイラズマか。
もしくは進展ないまま卒業式もあり得るか。
原作でその先読める状況ではあるのだけれど、アニメが好きすぎて先に行くのを止めている。
この状況もあと残り少し。
2026/09/05
『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』(2026)
(2026/09/05 Amazon Prime)
ルックの精度がまた上がってる？
と思っていたら、そういう意図か。
ノイズや画面の切り取り方の生々しさがハサウェイ達の緊張感をこちらにも伝えてくる。
その上で、えげつないものを見せつつ、魔女の真価を見せつける。
あんな九死に一生を得た日には信仰も産まれてしまうだろう。
ふたりを、いや、過去の幻影を見つつ、ガンダム的な変遷を経てそこにたどり着くのか。
一方で最初に挙げたルックは思いもよらない相手との唐突な対峙でも効果を発揮していた。あれにはやられたわ。
そしてとうとう出てきてしまったのね。閃光のハサウェイたる所以へのラストピース。
手札が多めのビクトリア ９話 最終回
次回は総集編と付いていたし、内容的にも実質最終回。
トレンドと言う事でファンタジー的な体裁はあるけれど、要素としてその必然性はなく、小説を読んでいるかのような雰囲気が心地よかった。
ヴィクトリアの手札の多さは、痛快さを求めるためのものでも万能という訳でもなく、ドラマのためのもの。
キャラクターと感情を共有していく心地よさというのは、本を読む者にとっての至福の時間であり、その楽しみを毎週味わえるというのは幸せだなと再確認させてくれた作品でした。
多分こういった作品が私が一番好きなものなのだろうな。
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